~ Marius Iulian Stancu - Cine este Joker?
~ Ştefan Bolea - Madness like Gravity
~ Andrei-Claudiu Hrişman - Bioeticianul - un nou profesionist?
~ Gorun
Manolescu - O discuţie virtuală despre ironie şi ironism cu
Kierkegaard
~ Patrick Călinescu - Panica
~ Marius Iulian Stancu - Ingmar Bergman sau visul fără speranţa de a fi
Cine este Joker?
de Marius
Iulian Stancu
Înainte
de a deveni un mit, de a fi înălţat la rangul de
semi-zeu în
filmele ale caror personaje sunt eroii din benzile desenate, Joker
a fost
un om cu defectele şi calităţile
fiecaruia dintre noi.Abuzat
în copilarie de un tată malefic, părăsit de
soţie pentru că a ales să-i împărtăşească
din suferinţă,
Joker
e produsul unei
civilizaţii, a unei societăţi pe care ne place să
o privim drept cea mai buna dintre cele posibile.Joker
nu
este un monstru, e pur şi simplu exemplarul cel mai reuşit
al fiarei care se ascunde în
fiecare dintre noi, e ceea ce
fiecare poate deveni atunci când e pus într-o situaţie
limită, situaţie în
care pretinsul om civilizat
arată cum este de fapt, căci “nebunia…este
precum gravitaţia.
Nu e nevoie decât de un mic…brânci”. Acesta
este ţi
rostul convertirii “cavalerului alb”, procurorul Harvey
Dent, pe care Joker
îl
conştientizează
de cum este de fapt: Two-Face,
întruchipare
a luptei dintre bine şi rau pe care o caştigă în
final latura sa intunecată.
Batman
este demitizat, scena in care ne sunt aratate vanataile pe care eroul
le-a capatat in lupta sunt reprezentative în acest sens. Joker
îşi arată vulnerabilitatea pe faţă
şi
la propriu şi
la figurat. Pentru ambii
nu banii sunt scopul existenţei, banii nu sunt decât
instrumente pentru răspândirea
unui mesaj, ambii sunt incoruptibili, nici unuia nu îi este
frică de moarte, o moarte percepută
într-un anumit sens ca o eliberare.
Cine
este Joker?
Un mesager al hazardului, un agent al haosului, pentru a folosi
propriile
sale cuvinte, al existenţei
umane care
în esenţă e absurdă, o existenţă
ce nu poate fi controlată
cu adevarat, pentru care planurile, regulile, codurile etice sunt în
ultima instanţă
inconsistente.
Two-Face
e intruchiparea a ceea ce Joker
şi
Batman
sunt, jumatăţi
ale intregului, ale eroului primordial,
mostra cinematografică modernă
a ceea ce desemna Eliade prin coincidentia
oppositorum,
nostalgia unei lumi în care contrariile
se vor desfiinţa.
Acesta
este şi
rostul pentru care Batman
trebuie
să dispară.
Atâta timp cât eroul pozitiv
va exista, va fi prezentă şi jumatatea lui intunecată.
Aşa
cum Mircea Eliade sublinia, demonii
sunt manifestări
nocturne ale zeilor.
Pentru că
Joker
este Batman
de fapt.
Madness like Gravity
de Ştefan Bolea
Mesajul
pozitiv al lui Joker se regăseşte în următoarea
replică: “I don’t have a plan. I just do
things.” Se configurează distincţia dintre acţiune
şi falsa proiectare a acţiunii. Plănuirea vieţii,
organizarea ei (voi face asta, apoi asta – acest quest îl
va deschide pe următorul) poate fi interpretată ca o
ambivalenţă între angajare şi contemplaţie;
suntem programaţi să ne privim viaţa ca o problemă
de management. Dacă desfac acest nod gordian, voi trece la un
nivel superior, în care un alt nod gordian va fi mai uşor
de descompus. Managementul vieţii dă iluzia controlului –
fiecare subiect se simte un mini-Dumnezeu, care priveşte
dintr-un punct nodal, dintr-un control
tower,
care supraveghează modul în care planul se desfăşoară,
felul în care nodurile gordiene se autoanulează. Avem
dualismul dintre actor şi spectator în mintea unui singur
subiect. Joker demonstrează că această ambivalenţă
este o greşeală, că nu poţi să descompui
nodurile gordiene, că nu poţi să “unelteşti”:
“I’m not a schemer, I show the schemers how pathetic
their attempts to control things really are.” Modul său de
operare constă în a adăuga o constantă de haos
în planurile inamicilor săi, o negaţie infimă,
care îi inversează semnificaţia: “I just did
what I do best – I took your plan, and I turned it on itself.”
Iată ce putem învăţa de la Joker, paideia sa: să
acţionăm înainte de a plănui. Să renunţăm
la acest melanj dintre acţiune chinuită şi pasivitate
contemplativă, pentru a ne încrede în spontaneitate
şi risc.
Cu
atât mai straniu acest mesaj (eliberator şi pozitiv) cu
cât vine de la o ilustrare a răului radical, un daimon
desprins de umanitate, netranzitiv (în felul în care îl
descifra Liiceanu pe Cain). Dar
la fel cum Batman trebuie să încalce regulile şi să
capete atribuţii malefice pentru a-l încolţi pe Joker
(visul dictatorial al controlului absolut, care invadează
spaţiul intim), la fel răul radical poate împrumuta
masca binelui pentru a limpezi experienţa sa liminară.
Batman seamănă cu Joker în felul în care pun
accentul pe self-sacrifice:
primul alege
să-şi ruineze imaginea, acceptând să fie vânat,
pentru a salva reputaţia lui Harvey, al doilea îşi
riscă viaţa, pentru a-l converti pe Harvey şi pentru
a-şi exemplifica un argument. Harvey Two-Face este personajul
cheie în această ecuaţie: între doi eroi
ambivalenţi (care trebuie să se încarce din
contrariile lor), el este simbolul perfect al ambiguităiţii.
Two-Face este personajul complet din Dark
Knight
– el trebuie glorificat post-mortem şi repus în
drepturile sale simbolice, nu pentru că este eroul necesar
pentru Gotham, ci din pricina completitudinii sale: a atins excelenţa
atât în bine, cât şi în rău. L-a
depăşit pe Batman prin transparenţa sa de a înfrunta
răul şi de a se expune, cu o îndrăzneală
apolinică – l-a depăşit pe Joker pentru că
are motivaţia perfectă de a-şi urma instinctul de
răzbunare, controlând sau manevrând norocul sau
soarta. Ca în piesa lui Stoppard, moneda cade invariabil pe
aceeaşi parte, pentru că este măsluită. Teza
psihanalitică ce arată că există o substructură
care dirijează personalitatea, un subconştient care ne
ghidează şi care ne-ar putea transforma în
contrariile noastre se aplică în cazul lui Two-Face mai
ales: imensa
lui
actualitate benefică este susţinut de un imens potenţial
haotic, traversând distanţa enormă de la binele la
răul absolut
printr-un simplu “brânci”.
bioPHObia
Bioeticianul - un nou profesionist?
de Andrei-Claudiu Hrişman
Profesorul
de bioetică a devenit un personaj recunosc în mediul academic, dar nu
putem spune acelaşi lucru despre "bioticianul" al cărui rol în
societate nu este clar conturat şi nici unanim recunoscut. Pentru unii, figura
acestuia se aproprie mult de aceea a unui guru, pentru alţii de aceea a
unuia care semnează un protocol de cercetare, a unui funcţionar
fără de care anumite lucruri nu pot avea loc...
În
România figura acestuia este aproape inexistentă, cel puţin pentru
opinia publică.
Nu avem nici o
facultate care să fie special concepută pentru a crea astfel de
profesionişti, iar în lume există o singură facultate de acest
gen, la Roma, chiar dacă mai multe universităţi oferă
cursuri de bioetică.
Dacă este o
nebunie sau nu să întemeiezi o facultate care să ofere unui
tânăr abia ieşit de pe băncile şcolii medii o formare de
bioetician, rămâne de văzut, însă pare cel puţin de bun
augur o astfel de facultate atâta timp cât pregătirea academică
acoperă o formare serioasă în disciplinele ce se intersectează
în bioetică: drept, filosofie, medicină, teologie etc.
Utopie sau nu,
formarea de bioeticieni care să fie acceptaţi în Comisiile de
Bioetică şi capabili să ofere un punct de vedere obiectiv în
numeroasele divergenţe de ordin bioetic, este o necesitate de care nu se
poate dispensa nici o societate contemporană.
Indiferent de
modalitatea pe care o alege societatea românească pentru a forma
bioeticieni, aşteptăm cu nerăbdare ca acest lucru să se
întâmple, iar Comisiile de Bioetică să fie introduse în toate
organismele regionale şi naţionale pentru a creşte încrederea
populaţiei în Sistemul de Sănătate Românesc şi nu numai.
Suntem
convinşi că foamea nu este o boală, şi că mâncarea nu
este un tratament, dar hrănirea artificială poate fi considerată
un tratament terapeutic?
Este cercetarea
pe embrioni umani o gravă încălcare a drepturilor fundamentale?
Consensul
informat este folosit de medici pentru a-şi spăla mâinile sau pentru
a informa cu adevărat pacientul despre situaţia lui clinică?
Este
viaţa umană indisponibilă sau putem stabili anumite
circumstanţe în care fiecare are dreptul să renunţe la propria
viaţă?
Dacă
eutanasia este un drept fundamental al bolnavului terminal, şi nu numai,
cine trebuie să pună în aplicare auto-sentinţa de lichidare:
medicul, un asistent, propriul pacient apăsând pe un buton care îi
injectează o soluţie fatală?
Există
"dreptul la avort" atât din partea femeii cât şi din partea fătului
care se poate naşte cu un handicap fizic sau mintal? Îşi poate da în
judecată părinţii cel care a fost născut cu un handicap?
Care
sunt limitele cercetării medicale - dacă există vreo limitare?
Au
animalele aceleaşi drepturi ca şi oamenii?
Cât
de mult trebuie protejate resursele naturale şi divinizat Pământul în
defavoarea omului? Până unde ecologismul slujeşte omul şi de
unde începe fanatismul apocaliptic?
Fertilizarea
umană artificială este morală şi legală pentru că
există "dreptul la avea un copil"? Există dreptul la avea un copil
sănătos?
Nanotechnologia,
celule staminale, ingineria genetică etc. trebuie folosite doar pentru a
trata anumite boli sau pentru a îmbunătăţii caracteristicile
speciei umane?
Putem
vorbi astăzi de o nouă eugenetică mai discretă şi
chiar acceptată de societatea postmodernă?
Cum
va arăta omul viitorului? Va fi jumătate om, jumătate robot?
Putem oare
stabili nişte principii universal valabile în bioetică care să
ne ajute să răspundem la aceste întrebări? Putem crea un
software care să ne dea cel mai bun răspuns ori de câte ori avem o
dilemă?
Are
nevoie cu adevărat societatea română de un astfel de discurs
interdisciplinar (între: drept, medicină, teologie, filozofie,
politică, educaţie etc. )sau este mai bine să importăm o
bioetică occidentală sau orientală?
Acestea
sunt doar câteva dintre întrebările la care bioeticienii sunt chemaţi
să răspundă, chiar dacă nu au o singură voce unanim
recunoscut, iar răspunsurile sunt de multe ori opuse, sfârşind prin
consensul acceptat de toţi membrii Comisiei de Bioetică.
În
această nouă rubrică de bioetică vom da câteva repere
pentru a descoperi spectaculoasa lume a propriei noastre vieţi ce nu ne
aparţine precum un bun de consum îndelungat, ci este însăşi
condiţia existenţei noastre.
Fiecare
articol o să dovedească, fără a declara întotdeauna în mod
explicit, că avem nevoie de bioeticieni foarte bine pregătiţi
care să nu se lase duşi de valul evoluţiei cu orice preţ,
pentru că nu tot ceea ce este posibil trebuie să se şi facă.
Astfel vom
reuşi să nu aruncăm, cel puţin pentru moment, în negura
uitării raţiunea şi esenţa noastră morală evitând
un nou Holocaust care în loc să fie condamnat ca cel hitlerist, să
fie cerut cu orice preţ de majoritatea democratică.
Dacă
democraţia poate pătrunde în toate sferele vieţii umane şi
nu mai există nici un principiu imuabil, înseamnă că ceasul
dispariţiei umanităţii din om nu este foarte departe.
Nu vom pretinde
niciodată că un singur articol poate epuiza tema respectivă sau
cuprinde toate argumentele pro-contra, nici că oferă cele mai bune soluţii,
dar promitem să trecem peste propriile prejudecăţi sau eventuala
frică indusă de societatea consumistă şi de relativismul
postmodern care şi-ar putea simţi ameninţate "afacerile" sau
"ratingul".
postmodernitate
versus postmodernism [XVI]
O discuţie virtuală despre ironie şi ironism cu
Kierkegaard şi fizicianul-matematician
de Gorun
Manolescu
G.M.:
Mulţumesc,
domnule Kirkegaard, că ai acceptat discuţia. Am mai invitat
pe cineva, dar văd că întârzie. Kierkegaard:
Despre ce doreşti să vorbim?
G.M.:
Alte discuţii precedentele (tot virtuale) au fost despre
"ironie" şi "ironism". Aş dori să
aflu propria dumitale părere. Mai ales că, după
ştiinţa mea, dumneata ai fost cel care ai deschis o astfel
de discuţie referindu-te la Socrate. K[1]:
Dialogurile
lui Platon sunt "platonice" şi "socratice".
În dialogurile socratice, Socrate e "Socrate". În
cele platonice, Socrate e un ecou al lui Platon. Deşi
tradiţia leagă cuvântul "ironie" de modul
socratic, de aici nu rezultă că se şi ştie ce
este ironia. Şi câte nuanţe îmbracă.
Dacă spun că ironia constituie substanţa vieţii
lui Socrate şi că ea este ceva negativ, voi auzi un cor de
proteste.
G.M.:
Bineînţeles. Socrate punea întrebări naive,
prefăcându-se, în mod ironic, neştiutor.
Făcându-i astfel pe interlocutori să intre în
contradicţie cu ei înşişi. Şi astfel să-şi
reamintească, încet, dar sigur, de "adevărul"
pe care ei îl ştiau (dar îl uitaseră) din
timpul popasurilor în "lumea ideilor" platoniciene,
între două reîncarnări succesive. Ceea ce numai
a "negativitate" nu sună. K:
Ăsta e un loc comun al "tradiţiei"
interpretative. În schimb sensul adânc al ironiei
socratice este mai greu de descoperit. Dar el transpare pregnant,
pentru cineva cu acuitate sporită a "vederii", din
'Banchetul', 'Protagoras', 'Phaidon' şi 'Apărarea lui
Socrate'. Intenţia lui Socrate de a pune întrebări
e duplicitară. Se poate pune întrebare după întrebare
pentru a se obţine un răspuns deplin. Atunci Socrate e
Platon. Dar tot aşa de bine se poate pune un astfel de şir
de întrebări pentru a absorbi tot conţinutul aparent,
lăsând un loc gol în urmă. Iar atunci se
devoalează negativitatea ironiei. Altfel spus:
diferenţa dintre a pune întrebări pentru aflarea
conţinutului şi a pune întrebări pentru a face
pe altcineva de râs, este ca de la cer la pământ.
Prima caută să scoată la iveală "ceva",
cea de a doua relevă ironia în toată infinitatea ei
negativă care nu lasă nimic să dăinuie.
Şi se mai poate spune: când Socrate este el însuşi,
utilizează "maieutic" dialectica platoniciană
tocmai pentru a-l ironiza pe Platon; iar altădată sofistica
pentru a-l ironiza pe sofist învingându-l cu propriile
lui arme. Voi analiza separat devoalarea ironică a
dialecticii platonice şi cea a utilizării ironice a
sofisticii. Iar pentru aceasta, mă voi limita doar la
'Banchetul' şi la 'Protagoras', ca să nu lungesc vorba.
Pentru că, cele două, prezintă caracteristicile de
bază ale celor două varietăţi de ironie
socratică. Să încep cu 'Banchetul'
ilustrând metoda prin care Socrate ajunge la infinitatea
negativă a ironiei, discutând despre "iubire".
Întrucât o cercetare prea detaliată a
discursului tuturor participanţilor m-ar duce prea departe de
subiect, mă voi concentra asupra ultimului vorbitor, anume
Socrate. Socrate şi-a început discursul cu
oarecare ironie. Dar aceasta era doar, dacă pot spune aşa,
o "figură de stil". Şi el n-ar merita cu adevărat
numele de ironist dacă s-ar fi distins doar prin talentul său
de a vorbi ironic cum alţii vorbesc păsăreasca.
G.M.:
Precum "ironic" vorbeşte Aristofan, în acelaşi
'Banchet' atunci când se referă la "oameni" pe
care, la început, zeii i-au creat în chip androginic. Şi
apoi, i-au tăiat în două, dându-le sexuri
diferite. Ba el sugerează chiar posibilitatea ca zeilor să
le vină ideea de a tăia în două oamenii încă
o dată, dacă aceştia nu sunt mulţumiţi de
ceea ce sunt: jumătăţi ale unui om. Deci dumneata faci
încă o distincţie: între a vorbi ironic prin
figuri de stil şi adevărata ironie a unui adevărat
ironist. K:
Întocmai.
Revin.
Vorbitorii dinaintea lui Socrate (inclusiv Aristofan) spuseseră
foarte multe despre iubire. Spuse din care o mare parte se potriveau
cu subiectul, păstrându-se totuşi presupoziţia
că sunt încă multe de arătat în legătură
cu "iubirea". Acum Socrate dezvoltă
subiectul pentru ei. Metoda sa devine astfel transparentă.
Iubirea e eliberată, din ce în ce mai mult, de concreteţea
întâmplătoare în care se arătase în
discursurile precedente. Şi e redusă la determinarea ei cea
mai abstractă. Unde se arată nu că există iubirea
unuia sau altuia, sau iubirea pentru unul sau altul. Ci există
iubire pentru ceva pe care nu-l ai. Adică dorinţă.
Acest lucru e, într-un anumit sens, foarte adevărat. Dar,
în plus, iubirea e, de asemenea, iubire infinită. Când
spunem că Divinitatea e iubire, spunem că ea se comunică
pe sine la infinit. Când vorbim despre ceea ce durează în
iubire, vorbim, de asemenea, despre participarea la o plenitudine.
Dar asta este o speculaţie, o abstracţiune, deşi
pozitivă. Ce pare "plină" existenţial.
Dorinţa, în schimb, este ceea ce e negativ în ea.
Dorinţa de posesie, lipsa acesteia, sunt subiectivitatea
infinită a iubirii. Această determinare negativă e, în
acelaşi timp, tot abstractă. Sau, mai bine zis, ea e însuşi
abstractul la puterea a doua. Nu pentru că nu ar exista. Ci
pentru că nu are conţinut, neputând să se
împlinească. Socrate porneşte de la concret şi
ajunge la un tip de abstract al "abstractului". De
asemenea, celălalt tip de abstract, plenitudine (pozitivă)
divină, nu mai poate fi determinată acum decât tot în
mod negativ. Pentru că adaosul: dorinţă, lipsă,
nu e o determinare pozitivă. Ci doar o relaţie cu ceva care
nu e dat în mod concret, empiric. Prin urmare aşa cum
abstractul, în sens existenţial divin, îşi are
pozitivitatea în speculaţie, tot aşa se poate spune
că abstractul, ca negativitate, devine existenţial în
ironie.
G.M.:
Dacă privim lucrurile prin prisma celui de al doilea sens
("negativitate"), putem specula mai departe că
"existenţa" Divinităţii s-a rupt de lumea pe
care a creat-o, lăsând-o să se autodezvolte. Şi
astfel Ea (Divinitatea) nu poate privi la această lume decât
în mod ironic, ştergându-şi urmele din propria
creaţie! Lăsând astfel un gol în urma sa.
Pentru că ironia în toată infinitatea ei negativă
nu lasă nimic să dăinuie. Sau lasă: "Nimicul". K:
Nu e chiar ceea ce am vrut să spun. Dar interpretarea mi se pare
interesantă. Şi nu e cu totul străină de ceea ce
gândesc eu. În concluzie: ironia "iubirii"
urmăreşte drept ţintă "Nimicul". Iar
ironistul, când se referă la "iubire", emite o
monedă care nu are valoarea ei nominală. Ci e, asemenea
banilor de hârtie, un "Nimic". Şi totuşi
tot comerţul său cu lumea e făcut cu acest fel de
bani. Să trec, acum, la alt aspect al ironiei: seducţia
care o exercită. Prin seducţie, Socrate, ca "om",
ia locul Divinităţii pentru mascarea "Nimicului".
Astfel, dacă privim la caracteristicile relaţiei dintre
Socrate şi Alcibiade, îi vom da desigur dreptate lui
Alcibiade când spune cum l-a batjocorit Socrate pentru iubirea
sa. Întocmai ca şi pe Charmides, Euthydem şi alţii.
Prefăcându-se că e îndrăgostit de ei în
timp ce lui îi place cel mai mult să fie el cel iubit, nu
cel care iubeşte. Alcibiade îşi simte cu
nemulţumire starea de sclav. Fuge de Socrate ca de sirene. Îşi
astupă urechile spre a nu rămâne lângă el.
Ba chiar deseori îşi doreşte ca Socrate să nu
mai fie în viaţă. Dar tocmai pentru că
esenţa ironiei constă în faptul că nu îşi
dă niciodată jos masca, iar schimbul proteic de măşti
e la fel de esenţial pentru ea, ea trebuie să-i provoace în
mod necesar îndrăgostitului atâta durere. Însă
la fel cum ea are ceva care sperie, ironia are şi ceva deosebit
de seducător şi fermecător: masca/măştile şi
misterul ei, comunicarea telegrafică pe care o porneşte.
Simpatia infinită pe care o presupune, clipa evanescentă
dar indescriptibilă a înţelegerii. Care e îndată
înlocuită de teama înţelegerii greşite.
Toate acestea îl ţin pe ascultător prizonier cu
legături de nedezlegat.
G.M.:
Pentru că, în dosul măştilor "proteice"
ale ironiei, individul întrezăreşte (sau crede că
întrezăreşte), totuşi, "ceva". Îi
face impresia că a reuşit să dezlege misterul care îl
mistuie şi astfel să-l rupă din interioritatea lui.
Deşi, paradoxal, se şi pierde în el. Şi astfel
poate trăi măcar o clipă, sau clipe, de fericire.
Pentru că, utilizând limbajul şi dându-i acelui
"ceva" un nume: "Nimicul", obiectualizându-l
astfel, îl poate privi de la distanţă ca pe un lucru
pe care îl contemplă dar la care poate renunţa în
orice moment. K:
De data asta e o interpretare care diferă complet de cea pe care
o dau eu. Aş zice, mai degrabă, că în individ
s-a dezvoltat de-acum o boală care e la fel de ironică cum
sunt toate molimele. Făcându-l să se simtă cel
mai bine când e cel mai aproape de dezintegrare. Ironistul e
vampirul care a supt sângele celui iubit şi care, în
acelaşi timp l-a răcorit cu evantaiul, l-a adormit pentru
a-l chinui cu vise neliniştite, coşmăreşti. Aşa
cum e nevoie de un mare grad de sănătate pentru a începe
să fii bolnav. Dar sănătatea nu se observă în
plenitudinea ei pozitivă, ci în vitalitatea care hrăneşte
boala în permanenţă. Iar când boala este
îndestulată, sănătatea dispare.
G.M.:
Întreaga dumitale argumentare de până acum s-a
bazat, aproape exclusiv pe "iubire" şi "seducţie".
Care, zicem în mod uzual, că ar fi "iraţionale".
Dar dacă ne referim la "raţionalitatea"
cunoaşterii… K:
Şi aici, sub masca "raţionalităţii"
ironia socratică poate înflori din plin. Pentru că,
încă de la sofişti citire "omul este măsura
tuturor lucrurilor". Şi, în acest mod, substituirea
Divinităţii cu Omul s-a săvârşit. Căci,
evident, dintre toate vieţuitoarele, "Omul" e singurul
"raţional". Voi trece de la 'Banchetul' la
'Protagoras'. La sfârşitul dialogului, Socrate şi
sofistul sunt lăsaţi, cum spune francezul "vis-à-vis
au rien". Stau unul în faţa celuilalt asemeni celor
doi chelboşi care, după o lungă ceartă, în
fine au găsit un pieptene. Sau, mai bine spus, întregul
dialog aminteşte de cunoscuta controversă dintre un catolic
şi un protestant care au sfârşit prin a se convinge
unul pe altul, până ce catolicul a devenit protestant şi
invers. Dar cele două anecdote sunt doar nişte analogii
slabe care pot induce în eroare. Pentru că, aici, Socrate
devine din nou duplicitar. Pe de o parte vorbeşte în mod
"sofistic" cu sofistul. Iar, pe de alta, ca nouă
ipostază, el priveşte detaşat-ironic la propriul
dialog cu interlocutorul şi la modul în care l-a păcălit
pe acesta. Prin urmare Socrate îi sustrage, prin vicleşug,
lui Protagoras virtuţile argumentative şi când
trebuie să-l conducă pe acesta înapoi la ele, el le
volatilizează. Şi chiar utilizarea "sofismului" e
în stare să facă toate aceste. Şi astfel avem,
în acelaşi timp, ironia susţinută de dialectica
sofistă şi dialectica sofistă bazată pe
ironie.
G.M.:
De data asta stilistica paradoxal-ironică, pe care ai
utilizat-o, m-a fascinat. Dar n-ai spus încă esenţialul:
legătura dintre "cunoaştere" şi "ironie". K:
O voi spune acum. Socrate argumentează, făcând
o concesie sofistului. Dar numai pentru a asigura o bază
demonstraţiei. Astfel el este de acord că "binele"
fiind plăcut, "cunoaşterea" pe care o revendică
în acest fel devine o artă a măsurii, o fină
rezonabilitate în domeniul "plăcerii". Dar o
astfel de "cunoaştere" se anulează mereu pe sine,
întrucât se presupune mereu pe sine ca premisă.
Precum o definiţie circulară. Apare iar un "Nimic".
Adică Socrate afirmă o "cunoaştere" care se
autoanulează. Din cauză că infinita calculare a
circumstanţelor plăcerii împiedică şi
sugrumă însăşi plăcerea. Vedem aşadar
că binele e plăcutul, plăcutul depinde de savurarea
plăcerii, care savurare depinde de cunoaştere. Cunoaşterea
de o infinită măsurare şi alegere care anulează
plăcerea. Şi, prin urmare, şi binele. Cu alte cuvinte,
negativul rezidă în nefericita nemulţumire
întotdeauna necesară şi inerentă oricărui
empirism nelimitat (care provoacă senzaţia "plăcerii"
în mod hedonist). Iar ironia rezidă în acel 'să-ţi
fie de bine!' pe care Socrate i-l urează, la sfârşit,
lui Protagoras. Ironia la puterea întâi constă în
acest caz în construirea unei teorii a cunoaşterii care se
autoanihilează. La puterea a doua, ironia constă în
faptul că Socrate se poartă ca şi când ar fi
ajuns din întâmplare să apere afirmaţia lui
Protagoras, în ciuda faptului că o distruge pe aceasta
chiar prin apărarea ei.
G.M.:
Cred că punând în evidenţă modul în
care ironia îşi arată colţii din umbra unor
concepte extrem de reprezentative pentru noi: "iubirea"
(asociată cu "iraţionalitatea") şi "judecata
corectă" (asociată "raţionalităţii"),
ai putea încerca acum unele generalizări. Fără
însă a epuiza problema. Pentru că, din nefericire,
azi, cititorul nu prea mai are răbdare. Vrea să înţeleagă
rapid. Sau să rămână măcar cu impresia că
a înţeles. Dar, de fapt, înţelege greu şi
uită repede. Asta-i situaţia. K:
Ironia, aşa cum pe scurt am descris-o ca negativitate, deşi
este un fenomen al antichităţii elene prin Socrate, ea îşi
întinde tentaculele spre zorii modernităţii irupând
în aceasta.
G.M.:
Ca să ajungă la maxima înflorire în ceea ce
astăzi se numeşte "postmodernism" şi care,
după umila mea părere (dar şi a altora), nu este
altceva decât un modernism întârziat care îşi
dă ultima suflare, în mod ironic, în
postmodernism. K:
Eu nu am de unde să ştiu. Pentru că, evident, nu ştiu
ce-i postmodernismul care, pe vremea mea, încă nu
apăruse. Dar să revin. Faimoasa maieutică a
lui Socrate doreşte să instituie interioritatea
individului, suspendând-o însă deasupra unui "Nimic"
ce înghite totul: stat, societate, religie, filosofie, chiar,
uneori, artă ca, în final să se auto-devore.
G.M.:
Pare un nihilism total. K:
Şi chiar este. Ironistul mijloceşte în ceilalţi
trecerea de la realitate la idealitate. Iar infinitatea ideală,
atât ca pozitivitate cât şi ca negativitate
infinite, este neantul care face să dispară întreaga
multitudine a vieţii.
G.M.:
Cum? K:
Ironistul se ridică ironic deasupra oricărei relaţii
intersubiective, cultivată întotdeauna momentan şi
depăşită prin autorepliere hedonică în
virtutea unei libertăţi nelimitate.
G.M.:
Întocmai ca Nietzsche care hedonic-dionisiac ajunge, în
final la "voinţa de putere" a unei astfel de
"libertăţi nelimitate" ? K:
Aşa o fi. Dar, iarăşi, nu am de unde şti ce a
vrut să spună Nietzsche. Dintr-un motiv evident: nu ne-am
intersectat când trăiam ambii, dar decalat, pe acolo, pe
la voi. Însă ironistul deşi le smulge
discipolilor vălul opiniilor primite necritic, deşi le
prilejuieşte bucuria descoperirii unui alt tip de aşa zisă
varietate, este, în final, incapabil să-i sporească
interior. Lipsind cunoaşterea de sine de orice conţinut
concret. Efectul de bumerang survine când infinita negativitate
a ironistului sfârşeşte în dizolvarea propriei
persoane.
G.M.:
Adică? K:
Delicatul joc al muşchilor ironiei presupune un dinamism
neîncetat, eliberează sinele din chingile imediatităţii,
formează o comunitate de iniţiaţi care comunică
telegrafic, eliptic, paradoxal şi rafinat; schimbă cu
nonşalanţă măştile posibilităţilor
existenţiale, se pierde voluptos într-o infinitate
interioară care se dovedeşte însă, în
final inexistentă deoarece întoarcerea analitică
asupra ei nu se face în "interior" ci din "afară".
Prin "exterioritatea" perversităţii hedonice a
ludicului.
G.M.:
Ce este rău în asta. Nu tocmai ludicul, plăcerea sa,
ne face liberi şi creativi? Cu toate că rezultatul
creativităţii apare (poate fi "văzut"),
numai în "exterioritate"? Dar, practic, nu
interesează în ce mod o "interioritate" chiar şi
"inexistentă" produce. Rezultatul contează! K:
Aici este exact punctul critic. Pentru că latura umbroasă a
ironiei se manifestă printr-o negativitate pură şi
totală, vampirism, dezagregare.
G.M.
(luându-i lui K vorba din gură).:
entropic-ontologică - sa-ar putea spune azi … K
(continuând fără să ţină seama de
întrerupere): pe
fondul unei închipuite libertăţi totale. Apare astfel
o nivelare a multiplicităţii, o uitare de sine într-o
idealitate ce dispreţuieşte tocmai unicitatea imprevizibilă
a celuilalt, autonomia pe care fiecare dintre noi, mai mult sau mai
puţin conştient, o căutăm. Şi totul se
sfârşeşte printr-o închistare, de fapt o
continuă lipsă de relaţie cu lumea din care ironistul
se retrage cu o sceptică rezervă. Şi toate astea
mustesc şi răzbat, pentru cine are ochi de văzut, de
sub masca aşa zisei creativităţi jucăuşe
care se manifestă în exterior printr-o infinită
ciclare. Dar, să nu uităm, are o sursă adâncă:
"Nimicul".
G.M.:
Pare o ciclare "elipsoidală" aş spune, din
"afară" în "înăuntru" şi
apoi iar în "afară"; continuând tot aşa
ad
infinitum;
între două focare ex-centrice: unul exterior, prin
apariţii imprevizibile, jucăuşe, "browniene"
(ca să folosesc un termen care pe vremea dumitale nu exista dar
acum e în vogă) în jurul acestui "centru"
dar care nu semnifică decât o artificialitate străină
("jocuri de limbaj" ar spune Wittgenstein, care nu au nici
o semnificaţie, nici un înţeles în afara celui
al "contextului" fiecărei apariţii absolut unice)
; celălalt interior, "Nimicul", disoluţia totală
care conduce tocmai la acea stranie artificialitate în exterior
de care am vorbit. K:
De data asta ai înţeles perfect ce am vrut să spun
(cu excepţia apelului la Wittgenstein pe care, atunci când
eram pe acolo, pe la voi, nu l-am întâlnit). Şi sunt
curios să pun şi eu o întrebare: Ce s-a întâmplat
apoi, până în zilele dumitale, cu "elipsoidul"
de care ai vorbit; care totuşi a însemnat o ciclare
"spaţială", deşi în gol ?
G.M.:
Da. "Elipsoidul" era, într-adevăr, spaţial.
El a devenit azi însă un simplu cerc într-un spaţiu
bi-dimensional. Deoarece "centrul" interior al elipsei
("Nimicul") a devenit şi el "exterior" în
plina lumină a empiricului. Pentru că azi nimic nu mai este
cert şi/sau previzibil. Trăim într-o disoluţie,
o evanescenţă care se adânceşte din ce în
ce mai virulent. Şi astfel cele două "centre"
suprapunându-se, nu mai rămâne decât o
circularitate plană al ludicului unei false creaţii. Şi
asta nu e nimic. Pentru că şi "cercul" tinde să
devină nu o linie - proiecţie a unei mişcări
circulare sau a balansului infinit, neamortizat al unui pendul, ci
numai un punct fără dimensiuni. Sau cu "dimensiunea"
NIMICULUI. Tindem astfel să ajungem să trăim într-un
"ironism" la o putere exponenţială. K:
Se pare că depăşirea ironiei modern(iste) moşită
de idealismul solipsist al lui Fichte şi dusă la limită
de trei eroi ai romantismului german: Friedrich Schlegel, Ludwig
Tiech şi Karl Solger, pe care am prevăzut-o, are deja
loc.
G.M.:
Aşa e. Şi astfel a apărut ceea ce azi se numeşte
"post-modernism", aşa cum am mai spus.
Totuşi, mă întreb, ironia şi, corelat,
ironismul, în afară laturii sale întunecate,
"vampirice" (cum o numeşti) nu are nici un fel de
conotaţie pozitivă? K:
Ba, da. A fi ironic nu înseamnă să nu cunoşti
împrospătarea şi întărirea care constau în
a te dezbrăca atunci când aerul devine prea apăsător
şi a te arunca în marea ironiei, bineînţeles nu
pentru a rămâne acolo, ci pentru a reveni mai sănătos,
vesel şi uşor în aerul care ţi se părea
irespirabil şi care a devenit deodată o adevărată
încântare.
G.M.:
Cred că este firesc să ai ultimul cuvânt în
discuţia noastră. K:
Mărturisesc
că o săgeată a durerii mi s-a implantat de mic în
inimă. Atâta timp cât rămâne acolo am
fost şi sunt ironic. Dar, în acelaşi timp,
sunt conştient că ironia este o dezvoltare nefirească
care, asemenea ficatului anormal al gâştelor de
Strasbourg, sfârşeşte prin a-i îmbolnăvi
pe cei implicaţi în ea.
G.M.:
Şi totuşi, nu mă pot abţine: poate că e
timpul, până nu va fi prea târziu, să ne
avântăm, după ce ne-am răcorit, ieşind din
marea ironiei, spre profunzimile înaltului. Însă nu
speculativ, printr-o intuiţie a "abstractului" care se
mai numeşte şi a "intelectului", ci printr-una de
altă natură.
Fizicianul-Matematician
(care, până acum, deşi sosise mai de mult, a ascultat
în tăcere):
Poate că e vorba de o intuiţie "fizico-matematică".
Care, deşi pare, la rândul său, "abstractă",
nu e aşa. Pentru că ea nu "lucrează" cu
vaguitatea ideilor din lumea platonică în care ele, deşi
se afirmă că au "formă", practic, nu o au;
pentru că e absurd să existe o "formă" fără
nici un fel de "carne" care s-o susţină; şi
nici "mişcare". Ci cu structuri care se schimbă
neîncetat, într-o dinamică continuă. Ori a avea
"structură" înseamnă a avea o oarecare
"formă" a avea un alt fel de "carne", a
deveni "concrete", a fi "delimitate" dar şi
corelate unele cu altele. Precum "Logosul Divin"
heraclitean care numai static nu e. Căci, o dată emis de
Creator, se auto-dezvoltă la infinit. Într-un topos (mă
feresc să spun "spaţiu") de dincolo de fizica
particulelor elementare. Într-un topos căruia,
convenţional, îi putem atribui şi lui "infinitatea".
Pentru că limbajul curent nu are termeni adecvaţi pentru
a-l caracteriza. Dar despre care deja putem obţine informaţii,
într-adevăr indirecte, chiar prin măsurători
"fizice" care, deocamdată, se pot desfăşura
doar (şi încă) în lumea particulelor
elementare. Şi care indică comportări cu totul
neuzuale ale acestora. Rezultate ale acelei, mai profunde, "materii"
noi, cu forme absolut "stranii". Şi aceasta,
şi pentru că:'Cu cinci ani în urmă, am avut
o experienţă extraordinară …Stăteam pe
malul oceanului într-o după-amiază de vară
târzie privind valurile ce se rostogoleau şi ascultându-mi
propria respiraţie când, deodată, am devenit
conştient (I suddenly became aware) de întregul mediu
înconjurător angajat într-un gigantic dans cosmic…
Am "văzut" cascade de energii venind din alt areal în
care particulele erau create şi distruse într-o pulsaţie
ritmică; am "văzut" atomii elementelor propriului
meu corp participând la acest dans cosmic al energiei, i-am
simţit ritmul şi am "auzit" sunetul său şi,
în acel moment, am ştiut că acesta era Dansul lui
Shiva…Această experienţă a fost urmată, în
timp, de altele similare care m-au ajutat, treptat, să realizez
…că lumea fizicii actuale este în [deplină]
armonie cu străvechea înţelepciune Orientală'
(Fitjorf Capra, un fizician specializat în fizica energiilor
înalte [2]) În acord cu cele redate anterior,
putem să încercăm continuarea experienţei lui
Capra după cum urmează. 'Dacă (EU) sunt o concentrare
de "energie", în interiorul unui "ocean
energetic", un fel de insulă dar care nu "pluteşte"
la suprafaţă, ci se află în interiorul
oceanului, nefiind aparent fixată de nimic, ci într-o
continuă mişcare în raport cu alte "concentrări"
similare, atunci "văd", jur-împrejur, cum apar
şi dispar instantaneu "flash"-uri "energetice".
Devenind conştient de "integrarea" mea în
"ocean" voi "vedea" cum astfel de "flash"-uri
apar nu numai jur-împrejurul meu, dar chiar în mine
însumi, schimbându-mă neîncetat deşi,
aparent, rămân acelaşi. Şi mai "văd"
cum în jurul meu alte entităţi asemănătoare
mie se ivesc, se schimbă şi apoi dispar şi "ştiu"
că, solidar cu ele, mă nasc şi dispar, mă nasc şi
dispar…în mii, miliarde de "flash"-uri
"energetice" care constituie chiar "apa" ce mă
înconjoară - acest TOT întreţesut, (EU) fiind
doar o "picătură" din el.' Iar: ' în
modul nostru uzual de gândire, aceasta presupune o noţiune
a spaţiu-timpului în care o coarda vibrează precum şi
progresia timpului care ne permite să urmărim schimbările
formei (corzii) de la un moment la altul. Dar in starea deschisă,
înainte ca aceste corzi care fac fabrica cosmică să
se apuce de lucru … nu există realizare de spaţiu şi
timp. Chiar şi limbajul nostru este prea slab şi învechit
pentru a putea exprima aceste idei pentru că, de fapt, nu există
nici un fel de noţiune pentru "înainte".
….Imaginarea unei astfel de … primă stare a
existenţei, în care nu exista noţiunile de spaţiu
şi timp aşa cum le cunoaştem, duce pentru majoritatea
oamenilor puterea lor de înţelegere la limita sa (cert,
acest lucru se întâmplă cu mine - e vorba de Brian
Green, n.m. F-M.)… Cu toate acestea, este de înţeles
că va fi necesar să găsim un termen pentru această
idee şi s-o înţelegem înainte de a putea
aprecia cum se cuvine teoria corzilor. Raţiunea este că
formularea prezentă a teoriei corzilor presupune existenta
spaţiului şi timpului în interiorul acestor corzi
care se mişcă şi vibrează…. noi nu ar
trebui să constrângem teoria forţând-o sa
opereze în interiorul său cu un cadru al unui spaţiu-timp
preexistent. Mai curând….ar trebui să permitem
teoriei corzilor să creez propria arenă a spaţiu-timpului
plecând dintr-o configuraţie fără spaţiu-timp….
Găsirea aparatului matematic adecvat pentru formularea teoriei
corzilor fără a se recurge la noţiunile pre-existente
de spaţiu-timp este una dintre cele mai importante provocări
care stau în faţa teoreticienilor' (Brian Green, unul
dintre co-fondatorii teoriei "Stringurilor"[3]).
Şi, în fine: 'Avatamsaka Sutra', (cunoscută si sub
numele de "Flower Garland Sutra") conţine 'The Jeweled
Net of Indra', un model fascinant în care universul este
reprezentat ca o reţea complexă, o plasă, ale cărei
noduri sunt perle ce se reflectă nu numai pe sine sau unele în
altele, dar oglindesc în ele întregul Cosmos ad
infinitum
[4]. O analogie cu unele teorii ştiinţifice contemporane
din fizica cuantică şi subcuantică, comportamentul
neuronilor sau modul de funcţionare a internetului este
imposibil de scăpat.
K:
Şi poate dacă azi aş fi printre voi, aş formula o
altă teorie abstractă (un pleonasm - orice teorie
filosofică este "abstractă") a "ironiei".
Dar mă consolez în mod ironic: orice abstracţiune
(repet "filosofică") auto-conţine germenii
propriei distrugeri. Spre deosebire, poate, de ce se întâmplă
prin fizică (şi matematică).
G.M.:
Dar totuşi "poate" că acum a venit timpul
adevăraţilor poeţi-matematicieni-fizicieni-filosofi
etc. (reintegraţi în una şi aceiaşi persoană,
lăsând la o parte diversele măşti ale unor
personalităţi multiple) care să înceapă să
"vorbească" despre acest "topos-interludiu"
(dintre noi, cei de aici şi Divinitate). Lăsând
(încă?!) Divinitatea în pura ei nedeterminare a
acelui "UNU" platonician. Dar, tot încă "poate",
nu ne întoarcem oare la mituri, inclusiv ale Extremului Orient,
"văzute" astăzi de fizica-matematică într-o
nouă lumină? Şi asta pentru că însuşi
Aristotel spunea: "mitul este o invenţie care are putere de
adevăr şi care deci reprezintă adevărul". K:
Adăugând că însuşi Socrate nu mai este
ironic şi nici umbra lui Platon, recurgând el însuşi
la mituri când jocul cu "abstracţiunile"
(filosofice) îl depăşeşte în momentul în
care se pregăteşte pentru a muri (puţin).
NOTE
[1]
Cele ce vor fi spuse, ȋn
continuare de Kierkegaard, se regăsesc ȋn :
Søren Kiekegaard, Opere
(Din hȃrtiile
unuia ȋncă
viu şi Despre conceptual de ironie, cu permanent referire la
Socrate),
Hunanitas, 2006. Dar amendate şi, uneori – aparent –
“deformate” de autorul acestei discuţii (virtuale).
Şi spun aparent deoarece, după părerea
autorului, nu se face nimic altceva decȃt
scoaterea la iveală a
unor sensuri ascunse ale gȃndirii
lui Kierkegaard.
[2]
Fitjorf
Capra, Tao
of Phisics,
Fontana Collins, 1975.
[3]
Acest citat este din: Brian
Green, The
Elegant Universe, Superstrings, Hidden Dimensions, and The Quest for
The Ultimate Theory,
Vintage Random House, 1999.
[4] www.heartspace.org/misc/IndraNet.html
eidotomii
Panica
de Patrick Călinescu
1
Când
se instalează, panica va fi trecut deja prin toate
sentimentemele ei şi le va fi asimilat în funcţie de
ponderea fiecăruia în organismul ei emoţional. De
aceea, nu pot spune, ca în cazul fricii, că panica produce
în tine ceva ce sentimentemele ei n-au produs deja. De fapt,
totul este pregătit ca panica să intervină, să te
cucerească şi, definitiv, să te transforme, din om
prin excelenţă rebutier, re-creant sau tartaric, în
omul panicard: omul ce trăieşte prin intermediul panicii pe
care sentimentele ei o produc constant în el. Omul panicard
este o creaţie superioară celorlalţi. Omul panicard îi
încorporează pe toţi ceilalţi, dar nu este
niciunul dintre ei coborât în persoanele lor, ci omul
care şi-a urcat propria persoană, din omul rebutier,
re-creant sau tartaric, în însuşi omul panicard. Nu
că ar fi mai sensibil la frică sau că sentimentemele
panicii care îl fac să fie ceea ce este (îi dă
substanţă propriei sale identităţi umane) ar fi
mai afectiv active în el, ci, din contră, pentru că
nu mai este rebutier, re-creant sau tartaric, deşi la bază
îi este pe toţi, rămâne omul panicard. O
explicaţie mai bună a coincidenţei cu el însuşi,
în ciuda tuturor interferenţelor predecesorilor săi
pe care, prin unificarea în persoana lui, i-a coborât, în
timp ce ei l-au ridicat deasupra lor, nu găsesc.
Omul
panicard este o fiinţă complexă, care are nevoie de
alcătuitorii lui sentimentemali
pentru a-şi aduce aminte în permanenţă că
el nu este ceea ce sunt ei, ci numai el însuşi.
Dacă
şi tu eşti omul panicard în aceeaşi măsură
în care şi eu sunt, probabil că vei recunoaşte
în descrierea mea cum te-ai metamorfozat în el. Şi
probabil că vei ajunge să regreţi asocierea cu mine.
La
început, e foarte posibil nici să nu fi fost omul
rebutier, re-creant sau tartaric. Sau ceilalţi sentimentemoizi
ai panicii. Se pare că am fost doar un om în persoana mea
proprie, fără vreo identitate afectivă bine delimitată
sau fixată în cadrul sentimental (aceleaşi rezerve în
legătură cu acest termen) al niciunuia dintre
sentimentemele panicii. Omul neutru din punct de vedere sentimental:
omul a cărui neutralitate sentimentală era mai importantă
decât însăşi persoana sa încă
asentimentemoidă.
Treptat, omul neutru se gândeşte la ceva; gândurile
îmi prind în fluxul lor un rebut emoţional din cine
ştie ce anterioritate senzorială. Un simplu deşeu
afectiv pe care mintea l-a expulzat din compartimentele ei
saniteizate,
dar pe care, acum, gândurile mele l-au acroşat. Din
greşeală sau nu – e imposibil de ştiut. Corpul
străin face corp comun cu gândurile mele. Le intoxică,
le impurifică, le sparg unitatea originară. Astfel se
formează, prin murdărire cognitivă, alte gânduri:
gândurile mele noi. Deja omul rebutier este aproape în
totalitate format în mine. Persoana mea se rebutizează
foarte repede. Devin până la urmă omul rebutier. Omul
neutru ale cărui gânduri – neutre – le-a fost
neutralizată neutralitatea. Într-un ritm şi mai
accelerat, omul re-creant îi ia locul omului rebutier prin
inversarea raportului dintre proporţia deşeică
şi cea pură din gândurile mele. În momentul în
care deşeizarea
gândurilor mele este absolută, eu sunt omul re-creant.
Niciunul dintre gândurile mele pristine
nu mai este saniteizat în compartimentele minţii mele.
Omul tartaric este foarte aproape de mine. Îl şi simt cum
mă priveşte de la înălţimea gândurilor
mele originare, pe care vrea şi le va şi coborî la
nivelul persoanei tartarice în care mă va înjosi (nu
mă refer la degradare, ci la spaţiul josnic – aceeaşi
localizare descendentă – pe care îl voi ocupa).
Odată cu tartarizarea
persoanei mele, sunt integral omul tartaric. Mă aflu cel mai
aproape de omul panicard, dar nu sunt deocamdată omul panicard.
Îmi mai trebuie un singur lucru: să mă abandonez
definitiv descendentismului
ce îl caracterizează pe omul tartaric şi să
conştientizez că m-am abandonat mie însumi. M-am
aruncat voluntar în braţele omului panicard pe care l-am
format din persoana mea fost neutră, rebutieră, re-creantă,
tartarică şi în orice ce alt fel sentimentemoidă.
2
După
ce ai trecut prin toate fazele panicii şi ţi-ai simţit
inima mărindu-se sau micşorându-se, în funcţie
de volumul sângelui în tranzit prin ea, simţi,
treptat, cum ceea ce te-a panicat începe acum să te
scârbească profund. Nu mai eşti cuprins de sincope
cardiace; dimpotrivă, inima ţi se stabilizează în
jurul unui ritm fără tonalitate şi aproape mort din
punct de vedere melodic, dar extrem de viu organic. Bătăile
ei devin una şi aceeaşi; se estompează într-un
singur sunet pe care îl reproduce fără diferenţe
de accent de fiecare dată când pulsează în
piept. Inima ţi s-a transformat într-un ceas care măsoară
cu precizie maximă timpul repulsiei pe care panica dinainte a
stârnit-o. Nu ştiu dacă, psihologic, panica are vreun
corespondent afectiv în scârba în care ea se
preschimbă sau dacă există în panică
consecinţele repulsiei în care ajunge să se
transforme. Tot ce ştiu, însă, este faptul că
panica devine automat scârbă după ce se consumă;
în momentul în care panica nu mai este panică,
trebuind să fie altceva, locul îi este luat de repulsie. O
stare emoţională de respingere totală; un refuz
absolut de-a simţi apropriere faţă de ceea ce va fi
fost în stare să te panicheze. Probabil că greaţa
atavică de care vorbesc este doar panica întoarsă pe
dos; panica care se panichează pe ea însăşi,
astfel nemaiajungând să panicheze, de exemplu, şi pe
omul panicard căruia îi dă substanţa a ceea ce
el este. Ipotetizând în continuare, aş spune că
panica, de acum încolo inversată, adică întoarsă,
din punctul de vedere al consecinţelor, spre ea însăşi,
ceea ce înseamnă că panica este deja interiorizată,
îşi accentuează panicitatea
într-un mod atât de brutal, încât face
implozie, scoţând astfel la iveală repulsia, ca stare
atavică, pe care, mai mult ca sigur, este bazată. Implozia
panicii nu este doar o exteriorizare a scârbei printr-o
interiorizare a panicii înseşi, ci şi o golire a ei
de sine, până în punctul terminal în care
panica nu mai poate fi panică, terminându-i-se, ca să
zic aşa, suportul ontic pe care se sprijinea ca panică şi
funcţiona ca panică în, şi dau acelaşi
exemplu, omul panicard, şi devine propria ei consecinţă:
repulsie. Panica, la apogeu, ajunge să fie consecinţa ei.
Dar acest lucru nu indică doar o postfactualitate prin care
panica, expirându-i panicitatea, nu mai este, pentru că nu
mai poate să fie, panică, ci, simultan, indică şi
o antefactualitate, pentru că ea se goleşte de sine şi
se umple de consecinţa sa, ceea ce înseamnă că
începe, parţial, să se transforme în repulsie
înainte să se fi consumat ca panică în, şi
mă refer la acelaşi om, omul panicard. Nucleul panicii este
aşadar scârba în care se transformă până
la urmă, iar, pe măsură ce se goleşte de sine, se
umple de repulsia în care se metamorfozează. Există
un control fin al acestei schimbări clepsidrale
a panicii în starea de respingere fundamentală care ajunge
să fie. Şi proporţia dintre golul umplut de panică
în ea însăşi şi plinul golit de scârbă
în miezul panicii este mereu acelaşi. Avem de-a face cu un
echilibru, probabil, perfect. Cele două jumătăţi
golite şi umplute în acelaşi timp de capetele
senzoriale care se schimbă unul în celălalt
înregistrează aceleaşi valori cantitative şi
calitative. Sincronizarea dintre golire şi umplere este, la fel,
probabil, perfectă. Dar, chiar dacă perfecţiunea,
probabilă sau nu, a acestui balans sugerează armonie
deplină între ceea ce vei fi simţit la început
şi ceea ce vei fi simţit la sfârşit, ea este,
inclusiv balansul pe care, probabil, îl perfectizează,
paradoxală, căci simultaneizează nu numai cele două
afecte metamorfozante,
ci şi antefactualitatea şi postfactualitatea lor originară,
imposibil de sincronizat din cauza metamorfozabilităţii
ce le caracterizează. O metamorfoză care are deja loc nu
poate să se metamorfozeze din nou fără să
blocheze procesul metamorfic originar. Panica se metamorfozează
mai devreme sau mai târziu în scârbă şi
metamorfozarea panicii în scârbă nu se mai poate
metamorfoza, la rândul ei, şi în altceva. Aşadar,
panica se transformă constant în repulsie, iar repulsia
rămâne constant în ceea ce panica a schimbat-o.
3
Panica
şi-a adunat toţi sentimentemoizii în jurul ei şi
le-a zis că are nevoie de un credincios care să i se
închine şi nu numai atât; un adorator care s-o
divinizeze şi nu numai atât; chiar un teolog care să
transforme închinarea credinciosului şi divinizarea
adoratorului în axioma dogmatică a credinţei ei: a
credinţei în ea. Panica le-a cerut un om care să
creadă în ea, dar şi un om care să ştie cum
trebuie să creadă în ea. „Problema este, i-au
răspuns sentimentemoizii săi, că pentru asta îţi
trebuie mai mult decât un om: îţi trebuie cel puţin
doi oameni; unul care să înveţe pedagogia închinării
de la unul care să i-o predea. Credinciosul şi teologul”.
„Da, aşa este, a recunoscut panica, privindu-şi
sentimentemoizii cum tot reconfirmă vechile legi, probabil
naturale, ale mecanicii religiei, dar eu, chiar dacă mă
trag dintr-un foarte vechi zeu mitic şi etimologic, sunt în
sine nouă ca divinitate în panteon şi, de aceea, nu
mă mulţumesc doar să urmez tradiţia imuabilizantă
a celor dinaintea mea, colegi cu mine în panteon, ci vreau, mai
mult de zeiţă, să fiu una nouă, de tip nou, care
să aibă o credinţă nouă, în care să
creadă un om nou, într-un fel nou. Vreau să mă
despart total de colegii mei şi să am propria mea religie,
dar nu una sincretică, aşa cum sunt aproape toate religiile
pe care colegii mei din panteon le conduc. Şi singurul fel în
care pot să fac asta, să-mi îndeplinesc visul, este
să am un singur om care să îndeplinească ambele
roluri din celelalte religii. Şi vreau ca voi să-mi daţi
acel om căruia să-i fiu zeiţă monoteistă şi
care să-mi fie specialist în mine. Şi, cred, şi
ştiţi de ce vreau numai un singur om pentru religia pe care
vreau s-o construiesc de la zero. Şi dacă, totuşi, nu
ştiţi; şi dacă, totuşi, aţi uitat; ei
bine, atunci am să vă spun sau am să vă aduc
aminte, după caz, de ce: pentru că eu, şi ca mine
însămi, darămite ca zeiţă monoteistă,
sunt atât foarte geloasă, cât şi extrem de
dezordonată; fiind aşa cum sunt, am nevoie numai de un
singur om ca să nu devin geloasă pe el dacă şi
altul crede în mine (n-aş putea să mă împart
în mai mult de o fiinţă; altfel, n-aş mai putea
să fiu zeiţă monoteistă) şi ca el să-mi
corecteze teocraţia de câte ori consideră că am
deviat de la linia dogmatică care mă face să fiu zeiţa
monoteistă care sunt”. Sentimentemoizii s-au uitat unul la
altul şi s-au gândit minute în şir la ce le
ceruse panica, deja stăpâna absolută a
sentimentemelor din care sunt făcuţi. De refuzat, nu puteau
s-o refuze, cu atât mai mult cu cât niciunul dintre ei nu
avea independenţa s-o facă. Toţi erau legaţi de
sentimentemele ei: toţi fuseseră creaţi din
sentimentemele ei, pe care le-au antropomorfizat, deşi nu se
ştie exact dacă au fost creaţi chiar de ea, sau au
venit pe lume, în lumea panicii, de altfel, dintr-un automatism
propriu sentimentemelor panicii, la care panica însăşi,
aspiranta zeiţă monoteistă, nu are acces sau control.
Într-un sfârşit, după ce s-au gândit,
s-au uitat pentru ultima oară unul la altul, într-o ultimă
confirmare a ceea ce vor fi hotărât, şi i-au spus că
este imposibil să aleagă unul dintre ei atâta vreme
cât, din punctul de vedere al naşterii lor sentimentale
(am aceleaşi rezerve asupra acestui termen pe care le-am avut
dintotdeauna, dar unul mai bun nu am găsit nici până
acum), sunt cu toţii perfect egali şi că, din cauza
identităţii lor, alegerea oricăruia dintre ei ar
produce un nonsens ontic (neputându-se distinge unul de altul,
panica nu ar şti dacă omul pe care l-a ales este chiar omul
pe care l-a ales, el putând fi la fel de bine şi un altul,
dar fără să fie, totuşi, chiar un altul) şi
din el ar rezulta un om care să nu poată nici învăţa
pedagogia închinării, nici s-o poată preda. Evident,
sieşi. Nu mai spun că acest ultim amănunt face ca
nonsensul ontic care l-ar semnifica pe acel om să se dubleze şi
cu un nonsens identitar. Şi au continuat să-i spună că
au găsit o soluţie, singura care există, şi că
va avea omul de care are nevoie. L-au şi numit: omul panicard.
El va fi atât credinciosul, cât şi teologul ei.
Surprinsă, panica i-a întrebat unde se află omul
panicard, pentru că ea nu-şi aminteşte să-l fi
văzut vreodată apărut din vreunul dintre
sentimentemele ei, aşa cum sunteţi toţi ceilalţi.
Iar sentimentemoizii ei i-au răspuns că omul panicard se
află, întâi, în ei, şi, în al
doilea rând, în ea însăşi. Văzând-o
tot mai surprinsă de ce aude din gurile lor, i-au explicat că
omul panicard este suma melioristă a lor şi că, pentru
ca ea să-l creeze astfel încât omul panicard să
fie în ea ca să se nască din ea, va trebui să-i
omoare pe ei şi din sentimentemocidul
rezultat să aibă toate cele necesare pentru a-l face pe
omul panicard. Concluzia, asta este unica soluţie ca omul
panicard să existe şi, pe urmă, zeiţa lui
monoteistă să existe şi ea. Panica i-a ascultat cu
mare atenţie, a înţeles foarte bine ce trebuie să
facă, le-a urmat întocmai sfatul, i-a transformat într-un
sentimentemocid din care a creat omul panicard care, văzându-se
viu şi sentimentemocidal,
a ales să fie şi teocidal
a priori, ucigându-i panicii zeiticitatea
– monoteistă sau nu – încă din idee.
#
vizitaţi şi blogul autorului
Ingmar Bergman sau visul fără speranţa de a fi
de Marius Iulian Stancu
1.A
şaptea
pecete
Potrivit
filosofiei lui Martin Heidegger teama
este o dispoziţie fundamentală a omului, caracterizată
fiind de indeterminarea
lucrului care ne umple de teamă,
de imposibilitatea de a-i
conferi o determinatie, o mişcare de îndepărtare a
fiinţării în întregul ei ce ne revelă
Nimicul.
"Abia in noaptea luminoasă
a Nimicului ivit odată cu teama se naşte starea originară
de deschidere a fiinţării ca fiinţăre: faptul că
ea este fiinţare -şi nu Nimic." Presupoziţia
fiinţării nu o mai reprezintă
Dumnezeu,
ci Nimicul, ca limită prin care gândirea fiinţării
este întemeiată,
transcendenţă
fiind inţeleasă ca un "dincolo de fiinţare".Nimicul
nu mai desemnează conceptul opus fiinţării, ci
aparţine chiar de fiinţa fiinţării, fără
de
care aceasta nu ni se revelează.
Avem nevoie de Nimic ca de un instrument explicativ ce ajunge
în filosofie să îl înlocuiască
pe Dumnezeul teologiei. Situatţia
se modifică însă radical atunci când înlocuim
conceptul filosofic de Nimic cu realitatea
fizică a morţii.
Pentru că
din
acest punct analiza teoretică, ideală a nimicniciei e
resimţită în
carne,
şi
"carnea mea se teme", o
teama ce îşi are originea în necunoaştere, în
imposibilitatea
de a trasa un sens existenţei
umane.
"Şi
când
Mielul a deschis pecetea a şaptea,
s-a facut tăcere în
cer, ca la o jumatate de ceas"(Apoc.8,1). Tăcerea
lui Dumnezeu,
absenţa
sa, constituie miza capodoperei
bergmaniene.Moartea şi Dumnezeu nu mai reprezintă concepte
opuse, ci desemnează cele doua feţe ale unei singure
realităţi.
Nu există nici o diferenţă între
tăcerea
divină
şi
tăcerea
mortală.
Ambele tăceri
sunt indicibile, nu ne inspiră decât
groaza
şi angoaşa.
Reprezentativă în acest sens e scena în care,
crezând că se confesează unui preot, cavalerul
descoperă că i s-a spovedit morţii.
Într-o
lume în care răul moral şi fizic reprezintă
singurul tip realitate, în care moartea reprezintă
singurul absolut cunoscut,
Antonius Block, cavalerul întors în patria natală,
"Cavalerul Raţiunii" (Woody Allen), pleacă într-o
ultimă Cruciadă,
o Cruciada
Existenţială.
Miza o constituie
de data aceasta chiar viaţa
sa, adversarul este Moartea, o moarte personificată
şi împotriva căreia joacă şah pentru a-şi
amâna sfârşitul (idee împrumutată
din opera celui mai cunoscut pictor suedez medieval,
Albertus Pictor). "Astăzi temerile noastre sunt de altă
natură, dar cuvintele rămân aceleaşi.
Întrebarea persistă"
(Ingmar Bergman).
Deşi victoria umană într-un
asemenea
joc e doar o iluzie, deşi bătălia împotriva
morţii nu poate fi cu adevarat caştigată, omul nu se
poate abţine să
nu spere. A
şaptea
pecete
este
un film despre ce poate obţine fiinţa umană
dintr-un astfel de joc.
"Dumnezeu
a murit!Dumnezeu ramane mort! Şi
noi l-am ucis!"(Friedrich Nietzsche). Un act eliberator
prin care putem deveni noi înşine
zei.
Deşi sub pecetea acestei modalităţi de existenţă,
creştinismul nu o conştientizează, refuză să
accepte criza dogmatică în
care se află, între imposibilitatea celui creştinat
de a mai crede şi neputinţa de a abandona căutarea lui
Dumnezeu. "A crede înseamnă
a suferi.
E ca şi când ai iubi pe cineva în întuneric
care nu îţi răspunde niciodată...Trăiesc
într-o
lume de fantome, un prizonier al viselor.
Vreau ca Dumnezeu să-şi întindă mâna,
să-şi arate faţa, să -mi vorbească.
Strig la el în întuneric dar nu este nimeni acolo".
Antonius
Block refuză răspunsurile
pe
care i le impune dogmatic creştinismul
oficial, o religie pentru care suferinţa
şi moartea au fost transformate în
instrumente de manipulare a maselor.
Cum spunea Jose Saramago, "fără moarte nu există
înviere, şi fără înviere nu există
biserica...religia...este
o chestiune pământească,
nu are nimic de-a face cu cerul". O lume în
care predicatorul iubirii creştine, teologul ce îl
convinge pe cavaler să plece în Cruciade pentru Hristos,
în contextul escatologic în care se desfăşoară
acţiunea
filmului
bergmanian, se transformă într-un
bandit ce recurge la orice mijloace pentru a supravieţui.
"Totul
e manifest",
"orice nostalgie după
orice fel
de Altundeva sau altceva-decât-aceasta se cere uitată",
"nu mai sunt acum două
lumi, ci doar una"(Don Cupitt). Aceasta este
viziunea teologica postmodernă.
Chiar dacă
este de acord cu o astfel de viziune în premisele
sale, pentru Bergman lumea în care trăim, deşi nu se
mai situează în contrast cu o lume eternă aflată
altundeva, ramâne cenuşie şi întunecată.
Şi
totuşi există şi raze de lumină ce reuşesc
să răzbată prin
cerul întunecat al universului bergmanian.
Reprezentativă în acest sens e scena în care
Antonius întâlneşte familia de actori ambulanţi,
întruchipare
a conceptului de sfinţenie a fiinţei umane. "Îmi
voi aduce aminte de această oră
de pace. Amurgul, blidul
de fragi sălbatici,
blidul de lapte. Joseph cu lauta sa". În Strigăte
şi Şoapte
e prezentă o scena asemănătoare, în finalul
filmului, când servitoarea citeşte din jurnalul stăpânei
moarte amintirea unei zile în care se simţea
mai bine. "Simt o mare recunoştinţă
pentru viaţa mea care îmi
oferă
atât
de mult!"
Bucuriile mici, simple ale vieţii,
amintirea lor,
salvarea a ceea ce a mai rămas sfânt, bun şi frumos
în viaţă (amânând
propria moarte Antonius reuşeşte să
salveze familia de actori) constituie coordonatele prin
care existenţa umană capătă
sens.
Pentru
a uzita formularea lui Vladimir Jankelevitch, moartea este
organul-obstacol
al vieţii.
Ea nu doar pune capăt existenţei, ci ne determină,
datorită conştientizării finitudinii condiţiei
umane, să valorizăm viaţa.
2.Persona
Dorind
iniţial să îşi numească creaţia
Cinematographet
(cinematografie,
în traducere), Bergman alege în final Persona,
termen cu o bogată istorie filosofică şi mai apoi în
psihanaliză.
Nici în filosofia
platoniciană, nici în cea aristoteliană conceptul de
“persoană”(prosopon)
nu avea o semnificaţie ontologică, nefiindu-i ataşat
atributul permanenţei.
Persoana reprezentă doar o mască, un rol în
piesele de teatru. În lumea lui Bergman “a fi sau a nu
fi” nu reprezintă
niciodată o alternativă, o posibilitate reală.
Dintr-o astfel de perspectivă persoana reprezintă,
pentru a uzita cuvintele
regizorului suedez, “visul fără speranţă
de a fi”.
Nu suntem decât măşti purtate “funcţional”
de către Fiinţă.
Pentru
Carl Gustav Jung Persona
desemnează unul dintre arhetipurile inconştientului
colectiv, tendinţa psihologică
prin care individul ascunde
ceea ce este el cu adevărat, o “personalitate simulată”
propusă societăţii şi
normelor sociale. Atunci când individul devine incapabil
de a se mai raporta şi
la celelalte
laturi ale personalităţii
sale Persona
devine o sursă
de nevroze.
Tensiunea dintre cele două
eroine din filmul
lui Bergman poate fi privită şi ca o întruchipare
a conflictului psihic ce are loc între nevoia personală
şi aşteptarea publică, Elisabeth înfăţişând,
din momentul în care decide să se retragă în
tăcere, un alt arhetip al inconştientului
colectiv: Sinele,
arhetipul integrităţii, al echilibrului psihic căutat.
Prologul
filmului în care scenele din morgă
alternează
cu cele în care un tânăr este filmat întins pe
un pat, asemănător celui de spital, echivalează
revelaţia la care acesta e pe cale să asiste cu învierea
din morţi (scenele anterioare cu tăierea unui animal ce
odată era adus jertfă şi cele cu răstignirea
nu sunt întâmplătoare).
Bergman foloseşte aici paradigma creştină conform
căreia adevărata viaţă (existenţa mundană
nefiind decât o existenţă întru
moarte din
punct de vedere spiritual), învierea din morţi trebuie
precedată
de moarte. ”Tu ce semeni nu dă
viaţă, dacă
nu va fi murit”(I Corinteni, 15, 36).
Revelaţia la care tânărul asistă,
prin care este “trezit” din punct de vedere spiritual
(gnoza care nu
are un caracter soteriologic în final), existenţial
este ecranul.
Ecranul
este
un simbol al
graniţei
de
nedepăşit dintre persoane, al vieţii ca metaforă
a televiziunii
(Palahniuk), al vieţii ca un film ce ne refuză un raport
emoţional real cu celălalt relevându-ne singurătatea
constitutivă a umanului, pe el e proiectată existenţa
mea fictivă
şi
a celuilalt. Ecranul
desemnează
singurul tip de realitate
la care avem acces, ale cărui ficţiuni ne structurează
realitatea şi la care nu putem renunţa fără a
pierde însăşi
realitatea (Zizek).
Persona
nu pune de fapt în discuţie filmul, ci existenţa
umană
al cărei
caracter fantasmatic nu poate fi redat decât apelând la
acest corespondent
modern numit “cinema”, căci “realitatea însăşi
reproduce magica experienţă cinematografică”(Zizek).
În afara spectacolului cotidian al măştilor, al
vieţii
ca un carnaval, nu
există şi
nu e posibil contactul interuman.
Sentimentul că
esti privit,
că eşti doar un rol pe care îl interpretezi în
spectacolul celuilalt
constituie una dintre cheile în care trebuie să
interpretăm scena în care tânărul descoperă
filmul în
film. Privirea
celuilalt
nu doar mă obiectualizează, are menirea de a mă
mijloci pe mine mie însumi, ci mă şi
expune (Sartre). Mai mult decât la Jean-Paul Sartre,
în lumea lui Ingmar Bergman, în care relaţia cu
celălalt e deformată, distrusă, “iadul sunt
ceilalţi”
(Sartre).
Retragerea
întru tăcere
a lui Elisabeth
vine ca urmare a conştientizării prăpastiei ce separă
ceea ce suntem în ochii altora şi ceea ce suntem în
ai noştrii.
”Fiecare
inflexiune a vocii e o minciună, fiecare gest e o înşelătorie,
fiecare surâs
o grimasă”(Bergman).
Acest tip de sihastrie, o sihastrie a Sinelui,
vine dintr-o dorire a adevărului, a sincerităţii, a
unei existenţe reale în care să putem fi noi înşine
fără a mai fi obstrucţionaţi de nici un tip de
cenzură: socială, religioasă, etică.
Scena în care, pe muzica
lui Bach, Elisabeth e cufundată treptat în întuneric
are un puternic caracter simbolic, întunericul
fiind
corespondentul cosmic al tăcerii,
ambele, simboluri ale morţii,
ale
nimicului la care se raportează şi reduce în
permanenţă
iluzorica fiinţă
umană, manifestări ale dorinţei
de a fi descoperit, dezgolit, disecat, anihilat.
Astfel nu vei mai fi nevoit să joci teatru, să minţi.
Odată
cu retragerea pe insulă (“fugi, taci, linişteşte-te”
constituie adevărul de bază pentru părinţii
pustiului) rolurile doctor (Alma) pacient
(Elisabeth) se inversează.
Alma începe să se confeseze în căutarea unui
sens, al unui inconştient
“katharsis” interior.
Poţi fi una şi aceeaşi persoană în
timp?
În lumea lui Cronos, în care totul curge (“mă
schimb tot timpul” afirmă
Alma în final) omul rămâne
de-a lungul timpului la fel?
Relatarea raporturilor sexuale întâmplătoare avute
pe plajă cu doi necunoscuţi (e obligată mai apoi de
soţul ei să facă un avort), de neînţeles
pentru cum crede că este Alma în realitate, ca şi
când
cea care s-a dedat orgiei
sexuale ar fi fost o altă persoană, însă,
de o
intensitate pe care nu a mai întâlnit-o niciodată
din punct
de vedere sexual, desemnează inconştienta refuzare a
adaptării ce ne îndepărtează de ceea ce suntem
noi în mod real. Momentul
în care lui Alma i se pare că Elisabeth îi vorbeşte,
că vine într-o noapte la ea în cameră,
constituie începutul prăbuşirii
interioare.
Maniera în care Alma încearcă să-şi
rezolve criza identitară e diferită de retragerea în
Sine a lui Elisabeth. Alma nu face
decât să înlocuiască o mască cu o alta
risipindu-se “în afară”.
”Aş putea chiar să mă transform, să intru
în
pielea ta.”
Soţul
lui Elisabeth, aparent
orb (aceasta nu poate fi însă o scuză), nu reuşeşe
să facă distincţie între Alma şi soţia
sa. Nevoia lui
de a fi iubit e atât de mare încât nu mai contează
“masca”, important este că cea pe care o are alături
“să joace rolul” soţiei
iubitoare.
Dintr-o astfel de perspectivă
iubirea este cel
mai egoist sentiment cu putinţă, ce anihilează
Sinele real al celuilalt în vederea satisfacerii propriilor
nevoi interioare. Într-o astfel de viziune, din punct
de vedere existential,”celălalt” nu reprezintă
altceva decât apa în
care
Narcis reflectat a privit până
a murit, nu este nimic.
Dincolo
de ecran
nu
se află
o realitate
transcendentă la care fiinţa umană să
spere a avea acces. Sinele
nostru
real nu e vreo esenţă prin raportarea la care omul să
fie definit.
Adevărul din spatele măştii e un vid, e deşertăciunea
şi plictiseală, corespondent existenţial
al goliciunii la care
se reduce fiinţa
noastra.
Omul nu îşi uită identitatea, precum în
miturile gnostice, pur şi
simplu nu are o identitate, Sinele
sau
fiind mai apropiat
de haosul primordial decât de ordinea creată.
Pentru amnezia provocată
de scufundarea în “Viaţă”(Eliade)
nu e posibilă nici un tip de anamneză, pentru că
ceea ce este omul nu se poate exprima. În
lumea lui Bergman singura reală
este suferiţa
provocată de această
stare de fapt.
3.Strigăte
şi Şoapte
Dacă
Persona
e
un film despre distanţă,
distanţa simbolizată
prin intermediul ecranului, Strigăte
şi Şoapte
este un film despre suferinţa
provocată de această distanţă.
Între primele cuvinte
ale filmului, cele scrise de către
Agnes în jurnal, subliniată
este durerea,
o stare de pătimire continuă ce nu poate fi exorcizată,
pentru care nu există
terapie.
Prin
intermediul tehnicilor
de filmare, a decorului şi
a culorilor
simbolice “Bergman dramatizează stări ale
minţii”(Canby).
Una dintre
tehnicile bergmaniene preferată de filmare o reprezintă
prim-planul,
această “nuditate a feţei mai mare decât
cea a trupului, o inumanitate mai mare decât cea a
animalelor”(Deleuze).
Această tehnică
de filmare aduce chipului ceva fantomatic, suspendă
individualitatea.
”Bergman a împins nihilismul feţei la maximum, şi
anume relaţia acesteia întru frica cu neantul sau absenţa,
frica feţei confruntată
cu nimicnicia ei”(Deleuze).
Aproprierea,
intimitatea,
cunoaşterea reală a celuilalt rămâne
imposibilă.
Singurătatea
constituie
caracteristica existenţială definitorie a fiinţei
umane, o rană pentru care nu există har, pentru care nu
există leac, absolutizată
dincolo de moarte.
Această tortură continuă, acest
iad interior este întruchipat de Bergman în Strigăte
şi Şoapte
prin
intermediul celor trei surori, eroinele principale.
1.Agnes
este redată
simbolic prin intermediul
culorii alb, o culoare asociată
cu fecioria, cu spiritualitatea.
Este corectă paralela surprinsă
de
unii critici pe care Bergman încearcă
să
o facă între
Agnes
şi
Isus.
În cadrul scenei de început, ca într-un alt
Ghetsimani, toata
lumea doarme, doar ea veghează.
Această asociere e exemplificată în mod transparent
prin scena în care Anna ţine în braţe trupul
intrat în putrefacţie al lui Agnes, într-o
evocare a operei lui Michelangelo: Pieta.
Dintr-o astfel de perspectivă, suferinţa cristică nu
mai reprezintă un atribut al divinităţii,
ci un atribut profund uman.
Agnes, expresie a dorinţei
de a
fi atins,
de a comunica, de a te împărtăşi de celălalt,
trăieşte
un coşmar, o stare de vid existenţial
provocat de incapacitatea aproapelui de a o ajuta în mod real.
2.Maria
este
redată simbolic în roşu, culoarea sângelui,
prin care sufletele morţilor, precum în Odiseea, se mai
agaţă de viaţă.
Existenţa lor rămâne
însă una fantomatică, inconsistentă
din punctul de
vedere a ceea ce este cu adevărat
real. Escapadele
sexuale ale Mariei reprezintă expresia încercării de
a atinge, prin care conştientizează
că
izbăvirea
nu poate fi gasită întru
atingere,
din cauza falsităţii
şi egoismului oricărui
contact uman.
Nemulţumirea, neliniştea, dispreţul,
pofta, plictiseala,
egoismul, indiferenţa,
sunt atribute
pe care Maria ajunge să le capete în timp, atributele
omului căruia îi scapă legătura reală a
celuilalt chiar şi
atunci când
îl atinge, când îl pipaie pentru a se convinge că
e real, ale omului ce nu simte nevoia de a fi mântuit, de a fi
iertat.
3.Karin
este redată simbolic prin culoarea neagră, expresie a
morţii în viaţă, a întunecării
interioare.
Conştientizând incapacitatea
fiinţei umane pentru o iubire reală,
atitudinea ei este una radicală, nu suportă să fie
privită, atinsă, manifestând
o fobie
faţa
de orice tip de contact .Scena
în care
preferă mutilarea decât să întreţină
un raport sexual cu soţul ei e reprezentativă
pentru
această agonie interioară.
Karin e expresia fiinţei reci, lucidă, conştientă
de amăgirea existenţei
dialogale.
Scena
ce transcede realul pentru a-l defini, cu suferinţa
lui Agnes absolutizată
dincolo
de moarte, o Agnes ce trăiesşe un coşmar,
ce nu poate
adormi definitiv, care nu îi poate părăsi pe cei
dragi, merită o atenţie specială
deoarece
prin intermediul ei e definit într-o mare masură
un alt personaj, sevitoarea, Anna.
Anna
e
întruchiparea credinţei
simple,
a iubirii totale, o iubire sfântă,
maternă,
dar şi erotică în acelaşi
timp,
o iubire ce “toate le suferă,
toate
le crede, toate le nadăjduieşte, toate le rabdă”(I
Cor.
13,7).
Ziua ei începe cu o rugăciune
pentru
lucrurile simple ale vieţii,
percepute ca un dar.
Mâncatul mărului după rugăciune
e mai presus de orice gest ritualic, de orice tip de închinare.
Precum într-un soi de euharistie se împărtăşeşte
din rodul vieţii
ca din Dumnezeu.
În coşmarul
alegoric al
lui Agnes, ce trebuie sa atingă Viaţa, pe cei în
viaţă, pentru a căpăta
la randul ei energie
vitală,
doar
Anna este cea care alege să rămână împreună
cu ea sacrificându-se.
Pierzându-şi
fiica ce moare Anna
transcede individualitatea şi devine Mamă.
Maternitatea
reprezintă
una dintre
categoriile religioase ale vieţii umane, al cărei
scop duhovnicesc
îl constituie transformarea fiinţei sterile, pregătirea
ei pentru taina naşterii lui Hristos întru
interior (Evdokimov).
Servitoarea e întruchiparea adevăratei religiozităţi,
opusă creştinismului
oficial reprezentat de păstor, un creştinism aflat în
criză.
Rugăciunea
păstorului
pentru mort se transformă într-o rugăciune pentru
morţii în viaţă: ”roagă-te pentru noi
cei ce am fost lăsaţi în întuneric,
în urmă
pe
acest pământ
mizerabil,
cu cerul deasupra noastră întunecat şi
gol”. Plângerile
păstorului,
precum ale unui Ieremia modern, sunt plângerile
unui creştinism ce trăieşte în umbra morţii
lui Dumnezeu, un Dumnezeu la care
nostalgic se mai raportează, a cărui
înviere e încă aşteptată, care să ne
ierte, să ne elibereze de anxietate şi plictiseală, de
îndoieli şi temeri, care să aducă un sens în
vieţile
noastre.
Strigătele
sunt cele ale disperării, ale singurătăţii
sfâşietoare,
Şoaptele
sunt cele ale alienării,
ale
omului ce se complace într-o schizofrenie nemărturisită,
aparent normală.
|